que as cadeiras vazias deixem de o ser

" Escola com Brincadeira"

2010-04-18T02:17:00.000-07:00

"Escola Com Brincadeira" pretende criar nos mais novos hábitos culturais, fornecendo-lhes um espaço de liberdade onde possam deixar fluir a sua imaginação. Criar no seio das escolas tempos e espaços de aprendizagem lúdica, didáctica e pedagógica contrariando a tendência de levá-los por um caminho que desde muito cedo se anuncia demasiado sério.

Acreditamos que a escola deve de continuar a ser um lugar de aprendizagem mas igualmente um lugar onde ainda podemos imaginar, sonhar e jogar.

Pretendemos introduzir elementos criativos e uma outra forma de ensinar, que no trabalho de determinados conteúdos pedagógicos, favorecem a aprendizagem actuando igualmente no indivíduo e na forma de estar no grupo.

Uma tentativa de não deixar morrer a imaginação e a criatividade, que mais tarde vão ser os elementos cruciais para o desenvolvimento de uma carreira profissional, criando nas crianças o hábito de utilizar a sua imaginação como ferramenta e como uma forma de estar no mundo e com o mundo.

Para mais informação acerca deste projecto, poderá contactar:

Jeanneth Vieira 969011622
Vanessa Martins 931115162

www.picasaweb.google.pt/home?tab=mq
www.artencenateatro.blogspot.com / www.artencena.org
www.cadeirasvazias.blogspot.com

Festival da Juventude Carregosa - 27 de Julho, workshop de clown.

2009-07-29T04:15:00.000-07:00

Art'Em Cena apresenta: Quinteto de Feira" ou a "Carroça" ou "Eu Gosto"."

2009-07-20T11:17:00.000-07:00

Art'em Cena Apresenta :

"Quintento de Feira".

Elenco: Raquel Campos, Jeannenth Vieira, Joana Campos, Sara Leite, João Campos.
Encenação: João Fino.
Produção: Gretua, João Fino.

"Encontros do Pé na Rua....a gala...

2009-07-20T07:21:00.000-07:00

Encontros do Pé na rua....

2009-07-20T06:41:00.000-07:00

Neste grande emaranhado de coisas aqui ficam algumas fotos do desfile e olimpiadas.

"Encontros do Pé na Rua" em Penela.

2009-07-20T06:19:00.001-07:00

"Encontros Pé na Rua" aconteceram em Penela ebtre os dias ( e noites) de 14 a 19 de Julho, e foi mais uma iniciativa "Encerrado Pa Obras". Entre outras coisas e muito mais este evento, teve a presença e participação de:

Oficina de Dragões com Delphim Miranda ( Delphim.marionetas@sapo.pt / www.delphimmiranda.no.sapo.pt.
Oficina de Passing com Bernardo Malabarista.
Conversa sobre Artes de Rua em Portugal.
Oficina de Capoeira com professor Gesso, Grupo Muzenza.
Oficina de Mimo com Sérgio Cardoso.
Ioga do Riso com Jorg e Ana Banana.
Oficina de Palhaços Com José Fernandes "Côco".
Oficina de percussão criativa com Osga.

Entre muitas outras coisas mais, houve também danças tradicionais e concertos.

Aqui fica o endereço web do Encerrado pa Obras.
http://www.encerradoparaobras.com/

Encontro do PÉ na RUA.

2009-07-20T03:33:00.000-07:00

" Ninguém tem o mundo nas mãos" a mensagem de um dos artesãos locais presentes durante a feira medieval de Penodono.

2009-07-13T01:20:00.000-07:00

2009-07-11T04:44:00.000-07:00

E ficam aqui mais algumas cores de Penodono para português ver que em Portugal há muito pa ver.

Mais ainda......

2009-07-11T04:18:00.000-07:00

António Oliveira (Pintor e artesão)
Avenida Marechal Carmona, 2º esquerdo
5120-385 Tabuaço.

É que eles andam a "roubar" as pedras dos passeios....

Em Penedono....

2009-07-11T03:27:00.000-07:00

Basta dizer que Penodono é conhecida como sendo uma vila medieval, e de facto ela toda são casinhas de pedra, murais, artesanato local...e muito horizonte. Aqui ficam algumas fotos para português ver...e também aproveito para divulgar o trabalho de alguns artesãos, sim porque este feira medieval deu lugar aos artesãos da terra.

"Carro dos Loucos" em Penodono.

2009-07-11T03:05:00.000-07:00

"Anayumi e a raposa GonGon" vamos lá a ver o que isto é.

2009-07-01T10:50:00.000-07:00

Era uma vez uma raposa que morava sozinha numa floresta.Ela chamava-se GonGon, era simpática mas travessa....”

Este projecto , esta ideia surgem inspirados na literatura manga, nos contos tradicionais japoneses e no universo tantas vezes falado das gueichas japonesas.

“Anayumi e a raposa GonGon” é antes demais o delirum do actor que a protagoniza , inspirado num conto tradicional japonês cuja papel principal é o de uma rapoza simpáticas mas travessa (GonGon).

A partir dái tudo se torna possivél.

É um pequeno espectáculo mas sobretudo uma traquenice, uma lufada de ar fresco protagonizada por um clown que acha e que pretende ser a mais bonita e graciosa gueicha mas que na verdade não entende nada do assunto. No meio de alguma graciosa aldrabice, algumas perdas de consciência e muito contacto com o publico, tentando sempre afirmar a sua atitude gueixa, Anayumi acaba por contar ao seu publico a história da rapoza GonGon mas sem o uso da palavra.

Atentamente com um sorriso de gente.

Para mais informações, ziriplan@gmail.com.

Baneca Martins.

“ On ne joue pas a être un clown, on l' est quand sa nature profonde se fait jour, dans les peurs premiéres de l'enfance”

2009-07-01T10:46:00.001-07:00

“ On ne joue pas a être un clown, on l' est quand sa nature profonde se fait jour, dans les peurs premiéres de l'enfance”

2009-07-01T10:42:00.000-07:00

“ On ne joue pas a être un clown, on l' est quand sa nature profonde se fait jour, dans les peurs premiéres de l'enfance”
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“ A procura do próprio clown é ao mesmo tempo a procura do próprio delírio. Ao actor não lhe é pedido para criar uma personagem mas, antes ele deve de descobrir dentro de si a parte clownesca que nele habita. Quanto menos ele se defende, quanto menos ele tentar ser personagem mais facilmente será surpreendido pelas suas próprias fraquezas e dessa força surgirá o seu clown.”
(Le corps poétique, Jacques Lecoq).

* A formação é constituída por duas partes diferentes, numa primeira parte alguns exercícios de abordagem ao clown que por conseguinte nos vão conduzir a uma segunda etapa, ou seja o trabalho de algumas situações caricatas. Antes demais o que pretendemos:

Uma abordagem ao clown , enquanto procura deste estado de ingenuidade primeira.
Um olhar sobre o publico, uma vez que o clown se destaca pela sua relação com o publico.
Revisitar o gozo de uma brincadeira, como expor esse gozo e esse divertimento.
A Imaginação como ferramenta importante na construção e descoberta do seu próprio
clown, uma vez que este está embebido no que cado um é.
Manipulação de objectos.
Construção a realizar a partir de pequenas situações que pode acontecer em grupo ou individualmente.

A Formação acontece:
Sábado 27 de Julho das 9:30 até ao 12h , e das 2h até ás 18h (10 euros por participante).

Esta formação destina-se a todos aqueles que estejam interessados em partir nesta descoberta e nesta experimentação.
Venham munidos de roupa prática e igualmente de todo o tipo de coisas que possam ser úteis e sugestivas desde, chapéus, casacos grandes ou demasiado pequenos, apitos, botas de borracha, fato de mergulho, banheiras, óculos de todos os tamanhos e feitios....enfim todas as coisas que vos possam parecer interessantes dentro do trabalho proposto.

Pede-se aos participantes pontualidade.

Se tiverem alguma duvida podem contactarme através do email: ziriplan@gmail.com

Com um abraço,
Banecas Martins.

" O carro dos Loucos" em Belver a 20 e 21 de junho.

2009-06-24T06:00:00.000-07:00

"Padre: De que te queixas, vilão?" "Camponês: De Deus que é coisa provada que dos homens não gosta nada!".

"Para não perder maré e dilatar a viagem, com clara linguagem, cada um dirá quem é e a causa desta romagem". (Gil Vicente).

"O João sem gota que conta" esteve em Torres Vedras e Santa Maria da Feira e aqui ficam alguns dos sonhos.

2009-06-24T05:43:00.000-07:00

A Ovelha do Francisco.

A Francisca que quer voar.

E aqui está o ultimo dia do Albegr circus e as suas olimpiadas.

2009-06-15T02:05:00.000-07:00

Senhoras e senhores, meninos e meninas vamos agora apesentar a gala do Alberg circus(apenas algumas fotos e sound check).

2009-06-14T02:13:00.000-07:00

Bem Vindos ao segundo dia - Alberg CIrcus- com algumas formações e muita animação.

2009-06-13T06:31:00.001-07:00

"Alberg-Circus- Encontro de malabarismo, artes do circo e mais...." a decorrer 12, 13, 14 de julho em Albergaria-a-Velha.

2009-06-12T04:50:00.000-07:00

Hoje de manhã bem cedo fizemos parte, enquanto espectadores do ritual de montar uma tenda de circo, que nos foi alugada através do Circo Mérito, Israel Modesto.

Claro está que a tenda foi montada peles entendidos na matéria, uma vez que filho de peixe saber nadar e montar tendas para eles já é organicamente organizado.

Para mais informações acerca, podem visitar;

http://albergar-te.com/wordpress/?page_id=2/

Com um abraço de gente.

"Alberg-Circus- Encontro de malabarismo, artes do circo e mais...." a decorrer 12, 13, 14 de julho em Albergaria-a-Velha.

2009-06-12T04:38:00.000-07:00

“ On ne joue pas a être un clown, on l' est quand sa nature profonde se fait jour, dans les peurs premiéres de l'enfance”

2009-06-08T09:35:00.001-07:00

“ On ne joue pas a être un clown, on l' est quand sa nature profonde se fait jour, dans les peurs premiéres de l'enfance”

2009-06-08T09:27:00.000-07:00

“ On ne joue pas a être un clown, on l' est quand sa nature profonde se fait jour, dans les peurs premiéres de l'enfance”
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“ A procura do próprio clown é ao mesmo tempo a procura do próprio delírio. Ao actor não lhe é
pedido para criar uma personagem mas, antes ele deve de descobrir dentro de si a parte clownesca que nele habita. Quanto menos ele se defende, quanto menos ele tentar ser personagem mais facilmente será surpreendido pelas suas próprias fraquezas e dessa força surgirá o seu clown.”
(Le corps poétique, Jacques Lecoq).

* A formação é constituída por duas partes diferentes, numa primeira parte alguns exercícios de
abordagem ao clown que por conseguinte nos vão conduzir a uma segunda etapa, ou seja o
trabalho de algumas situações caricatas. Antes demais o que pretendemos:

Uma abordagem ao clown , enquanto procura deste estado de ingenuidade primeira.
Um olhar sobre o publico, uma vez que o clown se destaca pela sua relação com o publico.
Revisitar o gozo de uma brincadeira, como expor esse gozo e esse divertimento.
A Imaginação como ferramenta importante na construção e descoberta do seu próprio clown, uma vez que este está embebido no que cado um é.
Manipulação de objectos.
Construção a realizar a partir de pequenas situações que pode acontecer em grupo ou individualmente.
A Formação acontece:
Sábado 27 de Julho das 9:30 até ao 12h , e das 2h até ás 18h (10 euros por participante).

Esta formação destina-se a todos aqueles que estejam interessados em partir nesta descoberta e
nesta experimentação.
Venham munidos de roupa prática e igualmente de todo o tipo de coisas que possam ser úteis e
sugestivas desde, chapéus, casacos grandes ou demasiado pequenos, apitos, botas de borracha, fato
de mergulho, banheiras, óculos de todos os tamanhos e feitios....enfim todas as coisas que vos
possam parecer interessantes dentro do trabalho proposto.

Pede-se aos participantes pontualidade.

Se tiverem alguma duvida podem contactar-me através do email: ziriplan@gmail.com

Com um abraço,

Banecas Martins.

"Carro dos Loucos" http://www.companhiadojogo.albergar-te.com

2009-06-08T08:56:00.000-07:00

Festival Internacional de teatro de rua Imaginarius.

2009-06-05T08:53:00.000-07:00

23 de Abril - dia Mundial do Livro - Biblioteca Municipal de Monforte

2009-04-28T00:45:00.000-07:00

Mais uma vez de caixa debaixo do braço lá fomos eu e o "João" até Monforte, e de lá viemos carregados de sonhos e desejos..
Aqui ficam alguns....

Work inProgress Arts Meeting-Poland

2009-04-12T03:22:00.000-07:00

Durante os meses de Fevereiro, Março e Abril acontece na Polónia o Arts Meeting que nasceu de uma vontade em queres reunir as várias artes, sejam elas o circo, teatro, dança.....

Aqui fica o link para os mais curiosos e interessados. Podem tambem no site ter acesso a fotos, ao After Poland e Daily news.

http://www.artsmeeting.eu/EN/contact.html

Deixo tambem aqui ficar o link Da Résidence d´artistes- La Châtre onde começou esta aventura.

http://residence-artistes.blogspot.com/

Ate breve.

"Carros dos loucos".....em dias mais chuvosos.

2009-04-11T14:39:00.000-07:00

Lá do saber-se quando é que se planta a batata, as luas novas, o mau
olhado....sabe-o a sabedoria popular. Ficam aqui alguns exemplos (no entanto torna-se importante referir que alguns são de origem popular, outros ditos são de autores como Moliére, e Cervantes) aqui vão eles...

"Guardar-te do Homem que não fala, da mulher que faz versos e do cão que não ladra"

"Não há melhor mostarda do que a fome e como esta nunca falta ao pobre. E assim pobre que é pobre sempre como por gosto."

"Nem a virtude escapas aos golpes da calunia"

"Nas desgraças sempre a ventura deixa uma porta aberta para o remédio"

"É cá por mim, eu acho que depois de tudo bem ponderado mais vale ser corno do que trespassado"

"A Morte tem mais poder que melindre, não é de má boca tudo come e enche os alforges com toda a casta de gentes, de idades e de preeminências."

"Hóspede em casa ao terceiro dia já fede"

"Cada ovelha com sua parelha"....... e assim continua...por aí adiante.

Se nunca tiveram oportunidade de ler, aproveitem para dar uma vista de olhos "O Cornudo Imaginário" Moliére e claro "D.Quixote" no qual o sábio Sancho tanto se cansa de despejar sabedoria popular nas suas infindáveis tentativas de chamar o seu mestre à razão.

"Carro dos Loucos" woork in progress....e o trabalho continua.

2009-04-04T04:40:00.000-07:00

Prontos por aí anda a máquina do "Carro dos Loucos" que mais não posso desvendar.

Por enquanto só algumas fotos para a curiosidade saciar.

O nosso publico do momento são os galos, as
galinhas e os dois patos...mas que para já até parecem gostar pelo menos que não seja pela companhia que lhes estamos a dar.

"O Idolatrado Palhaço, o tão bem amado palhaço.....cujo o maior dos privilégios era o de não entender as coisas, tactear como um cego."

2009-04-04T04:15:00.000-07:00

"Sorriso aos pés da escada, Miller".

No dia Mundial do Teatro foi-nos pedido, no âmbito da residência artística mais como um exercício do que a criação de um todo, escolhermos um monólogo que fosse do nosso interesse independentemente dos porquês. Muitas foram as diferentes escolhas, desde Muller até ao melodrama.

Eu? Eu escolhi "Sorriso aos Pés da escada" que já me fez chorar.

A escolha de um texto, ou cor ela e obviamente influenciada por ti mesmo...pelo teus percurso ás vezes por momentos da tua vida...Pois bem para mim esta escolha fez todo o sentido, não um sentido racional mas um sentido vivido.

Eu vivo o "Sorriso aos pés da escada" como palavras minhas.....mas acaba por ser um pouco egoísmo da minha parte...porque antes de serem vividas por mim elas foram ditas e vividas por alguém....E se calhar o tentar não as tornar minhas daria lugar a uma outra existência. Mas acho antes demais que estas palavras fazem não só parte do meu vivido, como do vivido de outros que por este percurso da descoberta do palhaço passaram, diria mesmo de uma memória colectiva.

Tenho também uma curiosidade que seria a de sentir sem ser eu mesma com a sensibilidade de outro alguém pois gostava de saber se as palavras teriam tanto sentido e que outras existências surgiriam.

Três urras ao Palhaço pá.

Dia Mundial Do teatro, Póvoa do Lanhoso.

2009-03-31T09:45:00.000-07:00

In Memória a todos os Augusto que existem e por esse mundo fora ainda ensinam a rir, a todos os Augustos que já existiram e aos Augustos que ainda estão por nascer.

"Sorriso aos Pés da Escada" Miller.

"Nada poderia escurecer o brilho do extraordinário sorriso gravado no rosto triste de Augusto. Sentado aos pés de uma escada que subia para a lua quedava-se em contemplação sorriso fixo, pensamento algures. Na área de luz do projector situava-se o mundo em que todas as noites Augusto e os seus companheiros reproduziam quotidianamente o drama da iniciação e do martírio.

Era como nascer e morrer ao mesmo tempo. Sou um prisioneiro no purgatório, meio segundo e deixaria de existir.
Augusto tinha criado dentro de si um enorme vazio, caminhava sem destino, perdia-se na multidão. (.....) Não querendo retomar a sua vida de palhaço entregara-se a vagabundagem flutuando entre os milhões a quem tinha ensinado a rir.

Caído no chão de rosto para cima Augusto sorria um grande sorriso do qual borbulhante escorria um fio de sangue. O olhar fitava numa inacreditável candura uma delgada fatia de lua que subia aos céus."

Vale a pena ler este pequeno testemunho de Miller sobre a vida de um Augusto.

" Centro de Criatividade" Póvoa do Lanhoso.

2009-03-07T03:52:00.000-08:00

Entre Braga e Veira do Minho no caminho que os romanos tanto faziam entre Espanha e Portugal passando por todas estas terras tendo por objectivo observar a evolução dos seus territóros, num territória entre raizes celtas, galegas e romanas temos a Póvoa do Lanhoso e o "Centro de Criatividade".

Escrevendo em poucas e breves palavras.

O centro existe numa necessidade de criar consciência e hábitos culturais fora das grandes cidades e pólos urbanos trabalhando directamente com as populações locais (e acreditem está mesmo a acontecer).

Há cerca de um ano que existe mas já tem muita história.

Neste pequeno mas bem prenchido espaço podemos construir tudo o que necessitamos para um espectáculo, desde figurinos, a cenário, luz e son. Podemos sempre contar com todas estas pessoas que aqui trabalham e que todos os dias nos ajudam e que em todo este processo tanto partilham.

Aqui fica uma pequena ideia do que o "Centro de Criatividade" é.

Gostava de vos dar a conhecer as duas próximas grandes "celebrações", espectáculos.

O primeiro acontece no dia 13 de Março em Montealegre no âmbito do dia das Bruxas.

O segundo acontece a 18 de Março na Póvoa do Lanhoso pela festa do Santo padroeiro São José.

Aqui fica o link.

http://www.ccriatividade.com/index.php?option=com_content&view=article&id=35:centro-e-parcerias&catid=5:noticias&Itemid=24

"Paaaiii......Hoje não sonhei!" Maus Hábitos, Porto.

2009-01-07T04:19:00.000-08:00

Porque na mala do João ainda cabem muitos sonhos desta vez ele vai ate á gaivotas do porto e juntos dos miúdos e graúdos que esperemos que venham até ao Maus Hábitos.

Este continua a ser o mesmo projecto com os mesmo objectivos mas á medida que vai andando de uma lado a outro à cata de novos sonhos o "Paaiii...hoje não sonhei"vai crescendo e ganhando novas formas.

O custo da entrada, 4euros para o miúdos os pais ou acompanhantes não pagam pedindo se for possível que estejam presentes no local pelo menos 10 minutos antes sendo necessário reservar.

Para toda e qualquer informação podem contactar-me: ziriplan@gmail.com \ 931115162.

"Paaaiii......Hoje não sonhei!", desta vez na Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

2009-01-07T04:06:00.000-08:00

Naqueles dias entre o fim da consoada do natal e o inicio dos preparativos para a passagem de ano o "João" esteve na Biblioteca Municipal de Viana do Castelo e queixou-se muito do frio.

Assim á medida que o projecto vai avançando a mala do "João" vem dia após dia ficando mais gorda com todos os sonhos dos miúdos e dos graúdos, cada um mais diferente do outro e todos eles muito coloridos.

Aqui fica para os mais curiosos um convite, e se algum dia forem a Viana do Castelo visitem o blog da Biblioteca Municipal para verem as actividades.

"Paaaaaaii hoje não sonhei".

2008-10-31T05:03:00.000-07:00

* Mercado Dos Sonhos *

Uma criação de Baneca Martins

A partir do livro infantil “Chiu"

Texto, Mafalda Milhões e Pedro Galindro.
Ilustração, Pedro Galindro. Editora, O Bichinho do Conto.

“O João gosta de fazer bolas de sabão e brincar e.....”, todas as noites como qualquer outro menino enfia-se na cama para dormir com “uma almofada fiel companheira de viagens com cheirinho a alfazema” para sonhar.

Este conto relata o desaparecimento dos sonhos e como o João decide partir a aventura entre gigantes, nuvens e bolas de sabão.

* A Banda Filarmónica do Chiuuu e histórias ao vento.
Para além do espectáculo proponho ás crianças algumas actividades
relacionadas com o conto. O Adivinha o que é, um jogo a realizar com as crianças, a Banda filarmónica do Chiu, e o Bom acordar.

"Paaaaaai hoje não sonhei" é um projecto teatral que tem por objectivo levar ás crianças um conto e actividades com uma certa frequência que lhes permita desenvolver as suas capacidade cognitivas e a sua imaginação bem como criar nos mais novos hábitos culturais.

Domingo 16 de Novembro e sábado 6 de Dezembro.
Pelas 16h entrada 4€.
Para todas as crianças dos 4 aos 10 anos.
Na sala branca do Mercado Negro.

Com um abraço de gente, Baneca Martins.
ziriplan@gmail.com
931115162.

Amália Rodrigues : Povo que lavas no rio.

2007-06-03T11:36:00.000-07:00

Escolhi a letra desta musica, pois as mulheres a lavar no rio publico é uma das memorias da minha infancia que tento preservar. Acho que tambem e bastante marcante na cultura portugesa, esta relaçao com a agua e com todo o que vem dela e com ela.

Amália Rodrigues
Povo que lavas no rio.
Letra: Pedro Homem de Melo
Povo que lavas no rio
E talhas com o teu machado
As tábuas do meu caixão.
Pode haver quem te defenda
Quem compre o teu chão sagrado
Mas a tua vida não.
Fui ter à mesa redonda
Bebi em malga que me esconde
O beijo de mão em mão.
Era o vinho que me desteA água pura, puro agreste
Mas a tua vida não.
Aromas de luz e de lama
Dormi com eles na cama
Tive a mesma condição.
Povo, povo, eu te pertenço
Deste-me alturas de incenso,
Mas a tua vida não.
Povo que lavas no rio
E talhas com o teu machado
As tábuas do meu caixão.
Pode haver quem te defenda
Quem compre o teu chão sagrado
Mas a tua vida não.

As Mascaras, criadas e respiradas por mim.

2007-05-06T12:39:00.000-07:00

Pontos, aqui estao elas. Primeiro ha que dar forma ao barro, com agua vontade e com a ajuda das maos vai-se la. Mas é preciso saber que entre a ideia e o que as maos fazem com a Ideia, e o que o barro quer fazer de si mesmo, ha umas quantas escadas para desçer e subir. Mas de qualquer das formas é optimo misturar a vontade com a natureza. Bem aqui estao elas, ainda nao pintei porque aprendi a gostar delas assim.

Johann Sebastien Bach*

2007-04-27T10:08:00.000-07:00

Bach, considerado como percurso da musica moderna. A sua musica caracteriza-se pelo arrojo da harmonia, rica em expressao e pelo desenvolvimento logico da melodia. Bach, compositor, musico compos cerca de 1100 obras, reunindo dentro dessas obras as influencias italina, francesa, antiga e claro esta alema, devo dizer influencias de época Barroca, porque este senhor nasce em 1685 e morreu em 1750.

Importante salientar, que compos e escreveu obras bastantes diversas, as Cantatas, musica Profana (musica para o povo) e varios estudos dos mais importantes as variaçoes e Goldberg.

Bach reuniu na sua personalidade artistica dois elementos contradictorios, didatico e sistematico. As suas obras mais perfeitas sao aquelas em que pretende esgotar sistematicamente todas as possibilidades de um determinado instrumento. Sendo peças que se destinam, ainda hoje, a ensinar alunos sobre composiçoes. Procura a divercidade maxima dentro de uma unidade, o enfase da sua musica reside na harmonia e nao na construçao de melodias que possas agradar ao ouvido. E conhecido, pelas suas Fugues, pelas suas caracteriscas de musico mas tambem de investigador, compositor e cientista das notas musicais.

Vale mesmo a pena tentar ouvir Bach para alem do que possa ser agradavel ao ouvido, e tendo sempre em conta esse facto porque a harmonia é bastante importante na sua obra.

Harmonia: terceira componente da musica, as duas primeiras sao o ritmo, a melodia a quarta o timbre. A harmonia resulta da utilisaçao libre das frequencias simultaneas, como objectivo de dar relevo a musica e profundidade. Representa o aspecto vertical da musica, enquanto que a melodia representa o aspecto horizontal.

As Variaçoes de Goldberg, que ilustram perfeitamente, essa caracteristica de investigador. Bach propos um tema e depois fez 30 variaçoes respeitando sempre o tema. E incrivel, vale mesmo a pena.

Heiner Muller (1929-1995)

2007-04-15T07:18:00.000-07:00

As palavras deste autos, dramaturgo e poeta ( para quem assim o ve), soam como metrelhadoras sobretudo na sua lingua materna. Ele é , eu pelo menos assim o sinto, sarcastico, intenso, directo, e tem o seu proprio humor.

Neste momentos, estou a estudar a obra e vida deste autor e no final da semana tenho que apresentar um trabalho sobre o todu da sua obra, e ando aos poucos a dscobrir este autor que em "Hamlet Machine" diz, "Dever-se-iam coser as mulheres, um mundo sem maes".

Durante o seu persurso e vida, trabalhou e colaborou com Brecht, na companhia criada por este (Berliner Ensemble) dirigindo varias das suas peças.

"Das ist der Hunger".

Heiner Muller (1929-1995)

2007-04-12T11:54:00.000-07:00

Piéce de coeur.

1-Puis je déposer mon coeur a vos pieds.

2-Si vous ne salissez pas le plancher.

1-Mon coeur et propre.

2-c'est ce que nous verrons.

1-Je n'arrive pas a le sortir.

2-Voulez-vous que je vous aide.

1-Si ça ne vous ennuie pas.

2-c'est en plaisir pour moi.

Moi non plus je n'arrive pas a le sortir.

1-pleurniche.

2-Je m'en vais procéder a l'extraction.

Sinon porquoi aurais je un canif.

Il n'y en a pas pour longtemps.

Travailler et ne pas desespérer.

Boh, et bien voila. Mais c'est un brique. Votre coeur c'est en brique.

1-Oui, mais il ne bat que pour vous.

Heiner Muller, Piéce de coeur.

jobs4you- boullot et offres d'emploi pour tout le monde.

2007-04-11T07:56:00.000-07:00

ici vous vais l'adresse, et ça veut la peine de aller et gete un coud'oeil.

http://users.skynet.be/jobs4you/

Philippe Gaulier

2007-04-09T10:07:00.000-07:00

Theather is as serious as a child's game.

Escola Philippe Gaulier, un grande Mosieur du theatre, clown, bouffon, etc..

http://www.ecolephilippegaulier.com/

Santa Rita Pintor

2007-04-09T08:57:00.000-07:00

Santa Rita Pintor, um dos introdutores do movimento futurista português, esta actualmente exposto na Galeria Nasoni, no Porto. Um dos quadros que escaparam a destruiçao levada a cabo por ele mesmo, Santa Rita Pintor. O quadro chama-se "Paisagem Pré-Modernista".

Guilherme de Santa Rita (1889-1918) para muitos o introductor do movimento Futurista em Portugal, viria a ser publicado em "Portugal Futurista", juntamente com quatro pinturas e textos de Rebelo de Bettencourt - Santa-Rita Pintor , Raul Leal - L’abstractionisme futuriste e ainda de Almada Negreiros - Saltimbancos, dedicado exclusivamente a Santa-Rita.

A "Orfeu",

Segundo, Luis de Montalvor ( que abriu a revista com a seguinta afirmaçao) ,

"é um exilio de temperamentos de arte que a querem como a um segredo ou tormento"," formar um grupo ou uma ideia, um numero escolhido de revelaçoes em pensamento ou arte". Entre outros, Fernando Pessoa cuja adolescência se formara na Africa do Sul, Mario de Sa Carneiro que entre 1913 e 1916 passou grandes parte do seu tempo em Paris, Almada Negreiros e Santa Rita Pintor que traziam de Paris as novidades literarias e plasticas do futurismo.

(Almada Negreiros, O Poeta, Amadeus Cardoso "Brut"19147, Santa Rita Pintor, Eduardo Vieira "As três aboboras" 1919).

Kabuki is a traditional Japanese form of theater with is origines in the Edo period.

2007-04-09T01:33:00.000-07:00

Kabuki is a traditional Japanese form of theater with its origins in the Edo period. Kabuki, in contrast to the older surviving Japanese art forms such as No, was the popular culture of the townspeople and not of the higher social classes.
Kabuki plays are about historical events, moral conflicts in love relationships and the like. The actors use an old fashioned language which is difficult to understand even for some Japanese people. They speak in a monotonous voice and are accompanied by traditional Japanese instruments.

Agora, em, português,

Hanamichi, ou rampa de passo-florido É uma passagem ligando o lado esquerdo do palco com o fundo da sala, através dos assentos dos espectadores e à altura do nível de suas cabeças. Proporciona um caminho para entrada e saída dos actores além das passagens disponíveis em ambas as alas do palco. "Hanamichi", contudo, serve não somente como caminho, mas também constitui uma parte de palco. Os actores ao entrar ou sair por esta rampa, oferecem muitas vezes uma das mais importantes cenas de sua representação.

Mawari-butai, ou palco giratório
Este foi inventado pela primeira vez no Japão há quase 300 anos, sendo mais tarde introduzido no exterior. Faz mudanças rápidas de cena sem interromper a seqüência do enredo.

Outros aspectos , proscênio do palco Kabuki é mais baixo e muito mais espaçoso do que o dos teatros americanos e europeus. O palco tem o aspecto de um longo retângulo ao invés da forma quase quadrada dos teatros comuns.As cortinas nos teatros Kabuki consistem de panos de algodão, de cor vermelho-castanho, preto e verde, e não são levantadas como nos teatros ocidentais, mas puxadas para os lados.

La Cartoucherie, Théâtres & Scènes ( Vincennes, Paris).

2007-04-08T07:30:00.000-07:00

La démarche de renouvellement théâtral impulsée en mai 1968 a pris corps avec la Cartoucherie, qui entend défendre l'idée de la scène comme espace de liberté et de rencontres éloigné du théâtre de ville à l'architecture exiguë. La création artistique n'est jamais redondante, chaque théâtre ayant une identité propre et une façon différente d'aborder une oeuvre. C'est peut-être pour cette raison que ce lieu exceptionnel est visité par des spectateurs du monde entier.Il est composé de 5 théâtres différents : le théâtre du Soleil, le théâtre de la Tempête, le théâtre de l'Aquarium, et ceux de l'Epée de bois et du Chaudron.

La Cartoucheri de Vincennes: un lieu possible pour le théatre.
Bien qu'elle soit destinée a la destruction, La Cartoucherie de Vincennes bébeficie de l'attention toute particuliere de Jeanine Alexandre-Debray membre du conseil de Paris a qui la ville de Paris a confié la transformation de l'ancienne zone militaire en Parc Floral et donc l'intérêt pour l'action culturelle s'était révélé llors du project avorté de reconversion des Halles de Paris.
Dans un premier temps, elle étudie avec différents artistes la possibilité de transformer la Cartoucherie en lieu culturel: le premier consulté fut Jean-Louis Barrault qui peu prés son départ de l'Odéon en 1968-entreprose du matériel dans un des nefs de la Cartoucherie dans véritable envie d'y créer un théatre, vint ensuite le choréographe Lazini qui pour des problémes de comportement dût quitter la Cartoucherie aprés y avoir aménagé une salle de répétition, Costa Gavras qui imagina avec le C.N.C la création d'une cité du cinéma, enfim Maurice Béjart étudia la possibilité de reconvertir le tout au service de la dance. Finalement, c'est au théatre du Soleil que Jeanine Alexandre-Debray accorde en 1970 un bail de location pour une durée de trois ans. En espace de trois ans, ce lieu inconnu de tous est successivement découvert pas cinq compagnies qui décident aussitôt d'y installer des espaces de travaill.

Museu Serralves, Siza

2007-04-07T10:05:00.000-07:00

"O que eu aprecio e mais procuro na arquitectura é a claridade e simplicidade. Simplicidade e simplismo sao conhecidos como opostos, como unidade e divercidade nao o sao. A simplicidade resulta do controlo da complexidade e contradiçoes de qualquer programa". (Siza).

Chapelle Notre-Dame-du-Haut, Colline de Bourlémont, Ronchamp, France

2007-04-07T09:47:00.000-07:00

Son project sera don éminemment spécifique au lieu. Il s'imprégne de son histoire; l'ocasion de "relier les hommes au cosmos". L'idée centrale se ratache a la découverte, sur une plage de Long Island, d'une carapace de crabe vide.Posée sur quatre murs épais, la coquille donnera son modéle a la toiture de la chapelle. Elle est mérveilleuse.

O Passarinho.

2007-04-07T07:36:00.000-07:00

Tommezinho que nao queria estar sozinho.

2007-04-07T06:40:00.000-07:00

*Tommezinho que nao queria estar sozinho.

Era alto, usava gorro tinha ar de pensador e pernas de gaivota, quem o via ao longe pensaria que seria um farol, e quem o via de perto tinha vertigens com a profundidade do ser desta criança de 12 anos apenas. Chamava-se Tommezinho que nao queria estar sozinho, mas sozinho se encontrava, quem o procurava encontrava-o refugiado entre as flores do campo, muitas vezes no pequeno banco em frente da estaçao do comboio. Ele regalava-se com o ver as coisas, e assim perdia-se durante horas até que o tempo se impunha e a hora de ir para casa chegava. Mas atençao o Tommezinho, via mais do que a linha do comboio, via pessoas chegarem e partirem, sons e sentimentos, mas o que ele gostava mesmo de ver era o contentamento do comboio a chegar, como ele rompia pelo mundo, grande pesado, fumoso, colorido e risonho com tantas metas compridas e assim o Tommezinho viajava e aos 12 anos ja conhecia as grandes cidade europeias, Paris, Bruxelas, Londres, Madrid sem nunca no entanto ter deixado o seu banco em frente da linha do comboio.
Tinha um olhar profundo que as pessoas diriam triste, mas ele triste nao era.Talvez porque era obrigado a comprir formalidades da sua idade quando a sua frente se impunha o mundo.
O Tommezinho fez-se homem, o olhar acentou-se as pernas de gaivota ainda la estavam, e um dia num daqueles finais da tarde, quentes cheios de cheiros e cores, o Tommezinho fez-se ao caminho deixando o banco da estaçao por si so. Dizem que fez-se gente adulta e quanto mais crescia mais se via a profundidade do seu ser, mais mostrava o seu sorriso cores do mundo.

2007-04-07T05:42:00.000-07:00

"O esforço é grande e o homem é pequeno,

Eu Diogo cao, navegador deixei

Este padrao ao pé do areal moreno

E para diante naveguei.

A alma é divina e a obra é imperfeita

Este padrao sinala ao vento e aos céus

Que, da obra ousada,é minha parte feita

O por-faze é so com Deus.

E ao imenso e possivél oceano

Ensinam estas Quinas, que aqui vês,

Que o mar com fim sera grefo ou romano;

O mar sem fim é português."

(Fernando Pessoa, Mensagem).